J'associe le tableau ci-dessus au poème "Je ne sais comment je dure".

Ce qui m'a surtout frappée lorsque j'ai aperçu cette oeuvre est l'expression faciale de la femme peinte : un mélange de douleur  abyssale - d'où le titre de la peinture -, de désespoir, de désolation. C'est le visage de quelqu'un qui souffre terriblement et qui ne cherche qu'une seule chose : comment mettre fin à ce malheur, à cette misère. Effectivement, la jeune femme regarde vers le ciel, l'air de supplier les dieux de mettre un terme à son supplice.

     Observons à présent les couleurs utilisées : du bleu pâle, couleur liée à la pâleur de la mort - un cadavre est blanc, blême, de couleur pâle - ou bien au deuil - les fleurs des funérailles sont souvent de couleur pâle, elles sont généralement blanches et/ou mauves. 

      Dans le poème de Christine de Pisan, cette dernière exprime une profonde douleur à travers le champ lexical de la douleur : "dolent" v.2 ; "ire" v.2 ; "plaindre" v.3 ; "douloureuse aventure" v.4 ; "obscure" v.5 ; "mort" v.6 ; "soupire" v.9 ; "endure" v.11. Le poème a ainsi comme thème principal la douleur - comme le nom du tableau - qui s'exprime dans un registre lyrique (où l'auteur exprime ses sentiments). Elle mentionne également la mort et Dieu : 

"Ma dolente vie obscure,

Rien, hors la mort, ne désire" v.5-6

"Mais Dieu sait ce que j'endure" v.11

       Etudions maintenant cette douleur : Christine de Pisan venait de perdre son mari qu'elle aimait de tout son coeur lorsqu'elle s'est mise à l'art de la littérature. On peut donc en déduire qu'elle laisse ici transparaître son deuil, son affliction suite à ce malheureux événement.

      On peut alors établir un lien entre ce poème et la peinture : l'évocation de la mort, d'un éventuel deuil, un regard levé vers Dieu comme une supplique et la présence imminente d'une douleur immense.